跳到主要内容

如何练习爵士演奏 Practicing Jazz

我经常被问到一个问题：“乐理知识固然重要，但我该如何实际练习爵士演奏呢？” 因此，在深入探讨复杂的爵士乐理之前，我想先谈谈如何将这些理论应用到实际练习中。

每种内容练 12 遍！​

大多数爵士大师每天都会练习数小时。

👇
  • 约翰・柯川（John Coltrane）痴迷于音阶，他会花数小时练习，在所有调上反复上下弹奏每一种音阶。
  • 比尔・埃文斯（Bill Evans）会花数小时练习所有可能的和弦，涵盖所有转位、所有排列方式以及所有调。
  • 查理・帕克（Charlie Parker）的练习故事广为人知，他曾在四年里每天练习长达 15 小时。他会选一首曲子（比如《Cherokee》），然后学习在所有调上演奏它。

你可能已经发现了规律。若想成为一名优秀的乐手，需要学会在所有调上练习并演奏各类内容。许多爵士乐曲子的转调频繁、快速且方式特殊（比如《Giant Steps》以及韦恩・肖特（Wayne Shorter）的不少作品）。要想出色地演奏这些曲子，最好的方法就是熟练掌握所有调的演奏。需要说明的是，这极具挑战性，我本人也无法完全精通所有调。如果你的时间有限（大多数人都是如此），至少要学会在几个调上演奏所有内容 —— 这些调最好从五度圈左侧选取（即降号调）。降号调在爵士乐中的使用频率远高于升号调，所以即便要有所取舍，也可以优先放弃升号调的练习。

手指练习​

古典音乐老师非常重视手指练习。虽然这些练习可能枯燥、单调，甚至让人感到手指酸痛，但它们确实有其作用。就我个人而言，演奏完整的乐曲比单纯练习音阶、琶音或手指练习更有趣，也更实用。但如果你想提升演奏速度、灵活性和手指技巧，并且能够忍受大量重复练习，那么手指练习会非常有帮助。练习时，先跟着节拍器慢速演奏，然后再逐渐加快速度。市面上有很多手指练习教材，你可以在谷歌上搜索。我推荐以下两本：

👇
  • 夏尔 - 路易・哈农（Charles-Louis Hanon）的《钢琴家的演奏技巧》（The Virtuoso Pianist），这是一本经典教材；
  • 奥斯卡・彼得森（Oscar Peterson）的《青少年爵士钢琴教程》（Jazz for the Young Pianist）。

终极 2-5-1 练习指南​

不过，如果你要进行手指练习，最好让练习内容与爵士乐相关。在后续课程中，我们将介绍多项重要的爵士钢琴技巧和概念，包括：

👇
  • 二级 - 五级 - 一级和弦进行（ii-V7-I）
  • 转调（Modulation）
  • 行走低音（Walking Basslines）
  • 即兴练习（Improvisation Exercises） 251（ii-V7-I）是爵士乐中最常见的和弦进行，因此许多老师都会推荐将其作为练习内容。练习时需注意以下几点：
  • 在所有调上练习；
  • 按照爵士乐标准曲中常用的音程进行转调（向下大二度、小二度或纯五度）；
  • 双手配合练习；
  • 尝试不同的和弦排列方式（后续课程会详细讲解）；
  • 融入其他广泛使用的爵士钢琴技巧。

幸运的是，我已经将《终极 2-5-1 练习指南》整理成了乐谱。点击这里即可下载。你也可以观看本页底部的视频，了解这些练习的具体内容。

理论联系实际​

当你对指法练习感到厌倦后，就可以开始演奏真正的爵士乐曲了。以下是一些演奏建议，若想了解更多关于 “演奏什么” 和 “如何演奏” 的细节，可以参考本课程。

👇
  • 选择一首简单的爵士标准曲，学习在所有调上演奏它；
  • 尝试用左手弹出不同排列方式的和弦来演奏这首曲子；
  • 用左手弹奏行走低音线，同时用右手弹奏旋律或和弦；
  • 尝试在和弦或低音线的基础上进行即兴演奏；
  • 学习用双手和弦排列的方式演奏这首曲子；
  • 尝试加入一些和弦替代 chord substitutions 或对整首曲子进行重新编配 reharmonisation；
  • 找一段你喜欢的爵士独奏录音，将其改编成乐谱，或者至少找出你喜欢的乐句并尝试模仿演奏；
  • 跟着乐曲或伴奏音轨演奏，更好的方式是和朋友或乐队一起演奏；
  • 聆听这首爵士乐曲的多个不同版本，从中获取灵感。

如何练习与何时练习​

以上内容部分解答了 “练习什么” 的问题，而 “如何练习” 和 “何时练习” 则取决于你自己。你需要找到适合自己的方式并坚持下去。很多人喜欢早上起床后就开始练习，这样一天的练习任务就能尽早完成；也有人更倾向于晚上练习，在结束一天的工作或学习后放松身心。选择哪个时间段完全取决于你，但我有几点建议：

👇
  • 缩短单次练习时间，增加练习频率。我认为每天练习 20 分钟，比每三天练习 60 分钟更有效果；
  • 固定一个练习时间段（比如早上上班前的 30 分钟，从 7 点到 7 点 30 分）；
  • 制定练习计划，例如：先用 5 分钟进行手指练习，再用 10 分钟复习已学内容，最后用 15 分钟学习新内容（比如一首新曲子，或在已学曲子上尝试新技巧等）；
  • 留出专门的时间学习乐理知识，同时也要多听爵士乐。

练习小贴士​

最后，我想分享一些练习小贴士：

👇
  • 所有内容都要在各个调上练习，包括音阶、乐句、和弦排列、即兴演奏和乐曲，尤其要加强薄弱调的练习；
  • 准确性比速度更重要，所以练习时要放慢速度。只要保证准确，速度自然会慢慢提升；
  • 逐步加快速度，这有助于培养快速思考的能力。如果只是机械地弹出一堆老套的乐句和连复段，即便独奏速度再快也毫无意义。你需要在快速的节奏下依然保持创造力，这就要求你具备快速思考的能力，而这种能力首先需要通过慢速演奏和思考来培养；
  • 多听、多改编（将听到的内容整理成乐谱）；
  • 跟着乐曲或伴奏音轨演奏，也可以加入乐队或参加即兴演奏会；
  • 录制自己的演奏并回听，找出自己满意和不满意的地方；
  • 最后一点，不要害怕犯错。犯错意味着你在进步，而且正是这些不完美让爵士乐听起来更有趣（不像古典音乐那样追求枯燥的完美）。

学习爵士演奏的最佳方法，其实就是多听爵士乐、多改编爵士作品、多和他人一起演奏。不要害怕 “借鉴” 他人的乐句或想法。记住：创造力不过是经过伪装的 “借鉴”。每位伟大的爵士音乐家都曾将查理・帕克的独奏改编成乐谱，并逐音学习演奏。事实上，有些即兴段落非常受欢迎，甚至本身就成了独立的乐曲。例如，科尔曼・霍金斯（Coleman Hawkin）在《Body and Soul》中的独奏就广受欢迎，本尼・卡特（Benny Carter）将其改编成了一首完整的曲子，埃迪・杰斐逊（Eddie Jefferson）还为其填了词。

制定练习计划​

练习计划应围绕你的目标制定。通常来说，你想提升哪方面的能力，就应该重点练习那方面（比如，如果你想提高视奏能力，就专门练习视奏）。以下是一个通用的练习计划建议，你可以将其作为模板，根据自身需求进行调整（比如每周安排一天进行练耳训练）。总的来说，我更建议少做一些技巧练习，多演奏一些乐曲，因为这样更有趣，也更能让你保持练习的动力。这个练习计划有以下几个优点：

👇
  • 为手指技巧练习 / 技巧训练分配了专门时间；
  • 留出时间复习乐曲，避免遗忘；
  • 大部分时间用于实际演奏乐曲、应用乐理知识和积累曲目量。

想要了解更多关于如何实施这个计划的细节和示例，可以观看下方的视频。

注意

此处有视频，很快会补上，请先浏览图文内容！

补充内容
如何练习爵士乐（How to Practice Jazz）
制定练习计划（Structuring Your Practice Routine）
终极 2-5-1 练习指南（The Ultimate 2-5-1 Exercise Guide）